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Vida de un artista: Rembrandt

Resumen del artista

Uno de los más grandes narradores de la historia del arte, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, también conocido como Rembrandt, fue un holandés Barroco pintor y grabador que vivió en el siglo XVII. Fue conocido por su extraordinaria habilidad para representar a personas en diferentes estados de ánimo y formas dramáticas. A lo largo de su carrera, Rembrandt pintó una amplia gama de temas y géneros. Aún así, es más conocido por sus retratos realistas y comprensivos, en particular sus autorretratos y sus representaciones de escenas bíblicas. Aunque el artista holandés es más conocido por sus pinturas al óleo sobre lienzo, también era un hábil grabador (un artista que grababa en una superficie de metal) y grabador. La ronda de noche, El regreso del hijo pródigo y otros autorretratos se encuentran entre las piezas más conocidas de Rembrandt.

Vida de un artista: Rembrandt - Ficha1
Autorretrato _©https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn
Vida de un artista: Rembrandt - Ficha2
La noche _©https://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_Watch#/media/File:The_Night_Watch_-_HD.jpg
Vida de un artista: Rembrandt - Ficha 3
El regreso del hijo pródigo (Rembrandt)_©https://en.wikipedia.org/wiki/The_Return_of_the_Prodigal_Son_%28Rembrandt%29#/media/File:Rembrandt_Harmensz_van_Rijn_-_Return_of_the_Prodigal_Son_-_Google_Art_Project.jpg

Carrera profesional

Filosofía

La vida y el arte de Rembrandt estuvieron impulsados ​​por un intenso análisis psicológico de las personas, las cosas y su entorno, así como por una sincera devoción cristiana. Fue un maestro de todo tipo de retratos, incluidos temas históricos, bíblicos y mitológicos, así como paisajes simples, entrañables pero dramáticos. Rembrandt fue famoso por su excepcional habilidad para capturar figuras humanas muy genuinas y realistas y, quizás lo que es más importante, profundas emociones humanas, defectos y moralidad. Incluso cuando representaba a sus sujetos en la historia, la religión o la sociedad, buscaba comunicar sus sentimientos y experiencias porque creía que las emociones humanas eran más importantes que cualquier otra parte de la existencia. Tenía un talento increíble como artista desde muy joven. Desarrolló su mensaje utilizando varias herramientas y métodos con una sensibilidad y espontaneidad poco comunes. Sus planes para la composición, el uso del color y el uso de la sombra evolucionaban constantemente para crear los momentos más profundamente conmovedores y orgánicos de la vida humana. Fue uno de los maestros más grandes e inventivos del arte debido a su extraordinaria habilidad para usar la luz y la textura para expresar la profundidad emocional en sus obras. Estas características se aprecian en sus pinturas históricas, desde los enormes y ambiciosos primeros resultados hasta los más personales y luminosos posteriores. Dado que sus creaciones encarnaron la magnífica época de prosperidad y logros culturales conocida como la holandésh Edad de Oro, el genio icónico es a menudo reconocido como el artista más importante en la historia del arte holandés.

Vida de un artista: Rembrandt - Sheet4
El secuestro de Europa_©https://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt#/media/File:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Abduction_of_Europa_-_Google_Art_Project.jpg

Estilo

Los estilos de Rembrandt son notables. Incluso dentro de una sola pintura, su enfoque compositivo y representación del espacio y la luz, así como su control del contorno, la forma, el color, la pincelada y (en sus dibujos y grabados) su tratamiento de la línea y el tono, todos experimentan una experiencia gradual (o ocasionalmente rápido) desarrollo. Night Watch (1640/42) fue sin duda un punto de inflexión en su desarrollo artístico. Estos cambios no son el resultado de un crecimiento incontrolable; en cambio, representan registros pictóricos y narrativos de una determinada búsqueda.

Cuadro

Entre 1620 y 1624/25, Rembrandt estudió arte bajo la tutela de Swanenburgh y adquirió las habilidades y la información fundamentales requeridas para la profesión. Tenía una habilidad excepcional para pintar el fuego y sus reflejos en las cosas circundantes en imágenes del infierno y el inframundo. A estos sujetos se les denomina tremendo talento en la pintura de piezas arquitectónicas.

Vida de un artista: Rembrandt - Sheet5
Autorretrato _©https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31

Pieter Lastman fue el segundo instructor de Rembrandt, de quien adquirió la información y las habilidades necesarias para perfeccionar el género de la pintura histórica. Un dominio completo de todos los temas, del paisaje a la arquitectura, de la naturaleza muerta al drapeado, de los animales a, sobre todo, la figura humana, en una amplia gama de posturas, expresiones y trajes, era necesario para la pintura de historia, que tenía el posición más alta en la jerarquía del siglo XVII de los diversos géneros.

Vida de un artista: Rembrandt - Sheet6
Rembrandt: Aristóteles con un busto de Homero_©https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31

Rembrandt trabajó sobre un fondo de color para obtener el acabado deseado, superponiendo los colores en capas gruesas. En sus pinturas, utilizó luces y sombras para enfatizar las manos y los rostros de sus modelos mientras dejaba que el fondo y su atuendo, que son menos críticos, se mezclaran con el entorno. Las fotografías íntimas y tiernas proporcionan una sensación de inmediatez y dan la impresión de que el sujeto es conocido como resultado.

Grabando

Rembrandt comenzó a hacer aguafuertes al principio de su carrera. Sus grabados ocupan un lugar único en la historia de este medio no solo por su brillantez técnica sino también por los interminables experimentos que realizó con la placa, lo que resultó en múltiples iteraciones en cada escala donde cambió la composición antes de volver a imprimirla. Después de la primera impresión, cada modificación de la placa se denomina «estado». Antes de Rembrandt, esto generalmente se restringía a agregar inscripciones o hacer cambios menores. Aún así, en el caso de Rembrandt, la transformación del plato de su estado inicial a su estado final podría resultar en un total metamorfosis. Muchos de los grabados de Rembrandt son muy conocidos, apreciados por los coleccionistas de grabados y admirados por el público en general. The Hundred Guilder Print y Christ Preaching son dos ejemplos.

Rembrandtndt: Los tres árboles _©https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31

Reconocimientos y Contribuciones

Rembrandt superó la inventiva de Tiziano y Velázquez con su innovador manejo de la pintura. Un estilo distintivo completamente nuevo que impactaría a las generaciones futuras resultado de variaciones en las pinceladas entre sueltas y rugosas, o de la manipulación de texturas a través del raspado o con una espátula.

Referencias:

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Fundador y Ceo de ArquitecturaToday soy Arquitecto e Ingeniero de sistemas informáticos.

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