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Vida de un artista: Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes es uno de los artistas españoles más famosos. Su prolífico rango de trabajo a finales del siglo XVIII y principios del XIX le valió el sobrenombre de el último de los viejos maestros. Vivió desde 1746 hasta 1828, y su arte contribuyó a la historia social y los movimientos artísticos que lo siguieron de manera significativa.

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Autorretrato de Goya, 1826_©www.alejandradeargos.com/index.php/es/todos-los-articulos/35-artistas/41840-francisco-de-goya-biografia-obras-y-exposiciones

Su vida

Comenzó a aprender arte a la edad de catorce años. Su primer trabajo como artista en 1774 fue pintar una serie de dibujos ornamentales conocidos como Cartones de Tapices para los palacios españoles. Goya pintó sesenta y tres cartones que representan las actividades de ocio de la élite en un estilo rococó colorido y vibrante. Goya trabajó en la español Corte real a través del gobierno de cuatro monarcas. A finales de 1700, era el retratista más popular entre la realeza y la nobleza.

Cayó enfermo durante un período prolongado en 1792. Su enfermedad lo dejó completamente sordo. A partir de entonces, sus pinturas adquirieron un tono más oscuro, aunque continuó en su posición de primer pintor de la corte y completó un retrato familiar de Carlos IV. Goya continuó pintando para la realeza durante la agitación política de las Guerras Peninsulares y la invasión de España por parte de Napoleón y su posterior retirada. Sin embargo, la alegría de sus pinturas fue reemplazada por la melancolía y el desencanto.

Las pinturas de Goya en el siglo XIX marcan el comienzo del Arte Moderno. Se retiró a su casa, Quinta del Sordo, donde pintó la serie de murales al óleo sobre yeso conocida como las Pinturas Negras. Estos reflejan sus pensamientos y temores atribulados. Abandonó España en 1824 y pasó sus últimos años en Burdeos, Francia. Aquí pintó su última serie de cuadros, La Tauromaquia.

Pinturas y filosofía

Goya era reservado y cauteloso sobre su vida personal y sus pensamientos. Nos adentramos en su mundo a través del tono de sus pinturas y grabados. Afortunadamente, ha dejado una obra vasta y diversa que comprende sus pinturas y grabados. Comienza como un agudo observador en sus primeras pinturas. Sus Tapestry Cartoons son optimistas, juguetones y exuberantes.

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La gallina ciega_©en.wikipedia.org/wiki/Blind_Man%27s_Bluff_%28Goya%29

Sus retratos de familias nobles en la década de 1780 ejemplifican su habilidad para capturar la semejanza y el estado de ánimo de sus sujetos. Sus magistrales técnicas de pintura son evidentes en los detalles de sus retratos, el brillo de los adornos, la textura de las prendas y las sutiles emociones detrás del semblante formal. Tenía una habilidad intuitiva para usar el simbolismo para capturar emociones, la inocencia de la juventud y la resignación de la experiencia.

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Portrait of Mujer Isabel del Porcel_©www.alejandradeargos.com/index.php/en/all-articles/35-artists/41840-francisco-de-goya-biography-works-and-exhibitions

Su trabajo se volvió más estratificado e intrigante a lo largo de los años. Ofrecen un comentario sobre cómo Goya veía el mundo como más turbio, problemático y desprovisto de esperanza e ideales. Después de perder la audición, pintó el Caprichos, una serie de ochenta grabados con símbolos de pesadilla como brujas, fantasmas y criaturas fantásticas. Un ejemplo notable de esta serie es, El sueño de la razón produce monstruos.

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El sueño de la razón produce monstruos, 1799_©artsandculture.google.com/asset/el-sueño-de-la-razón-produce-monstruos-francisco-de-goya-y-lucientes/XgG3AE0s3xlYCw

Su obra refleja contemporáneo trastornos históricos e influenció a importantes pintores de los siglos XIX y XX.

Contribución al arte

El arte de Goya juega un papel importante en la narración de la historia del siglo XIX. Sus retratos retratan en detalle la historia, las tradiciones y la sociedad española.

Goya afirmó que su trabajo era bastante simple. Simplemente retrató su idealismo y verdad. Goya vivió durante el período de la antiguo régimen en España. Durante este período, la vecina Francia fue testigo del derrocamiento de la monarquía durante la Revolución Francesa. Vio los efectos del surgimiento de Napoleón y las guerras expansionistas. Durante este período, la Ilustración también estaba echando raíces en Europa. A lo largo de este período, Goya pintó con fervor, plasmando la vida de todos los que le rodeaban. Sus pinturas capturan las diferentes clases sociales, las relaciones entre ellas y las realidades de su tiempo. El tema de sus grabados varía de soñador a espantoso, imaginario a duramente realista, y humorístico a severamente crítico, un testimonio de cómo percibía el mundo que lo rodeaba.

Dos de los cuadros más famosos de Goya, el dos de mayo y El tres de mayo, representan el derrocamiento español de los invasores franceses en 1808. el dos de mayo captura la brutalidad en la Puerta del Sol, Madrid. Los soldados moros del ejército francés se muestran a caballo atacando a los ciudadanos mientras los ciudadanos se levantan en defensa apasionada. el tres de mayo capturas el día después del ataque. Representa a un grupo variopinto de ciudadanos desesperados que se enfrentan a un pelotón de fusilamiento sin emociones. Utiliza luces, colores y sombras para resaltar la vorágine de realidades que son las secuelas de la guerra.

la serie de ochenta y cinco estampas de Goya titulada Los desastres de la guerra en 1810-1820 continúa el tema de las atrocidades y su efecto en las víctimas durante el período de las Guerras Peninsulares y la liberación española. Goya se retiró a su casa, conocida como la Casa del Sordoy creó el conjunto de 14 pinturas negras en 1819-1823. Estos fueron pintados con aceite directamente sobre las paredes de yeso y no eran para exhibición pública. Reflejan su desilusión, desesperación y miedo por la humanidad.

Reconocimiento después de la muerte

Los temas de las pinturas de Goya son universales. Comienzan con una celebración de la vida y pasan a capturar emociones y sufrimientos universales. También hay un elemento español único en su trabajo, ya que se mantuvo arraigado en su herencia, documentando para la posteridad la vida tal como la veía.

Sus técnicas de pintura inspiraron a una generación de artistas impresionistas. Su interpretación de las emociones, los miedos y los sueños siguió inspirando el romanticismo. Ha inspirado cuadros de la vida cortesana y ociosa y aquellos que plasman las brutalidades de su época, con la convicción de un fotógrafo de guerra llevando sus historias para que el mundo entero las conozca y las reflexione.

El uso de pinceladas anchas y visibles de Goya allanó el camino para el estilo espontáneo de los impresionistas, al igual que el tema esencialmente español de su arte. La influencia de sus representaciones de guerra es visible en la obra de Pablo Picasso. Podemos ver cómo el efecto de la luz sobre las víctimas masacradas en el Tres de mayo de Goya inspiró el uso de la luz en el Guernica de Picasso.

El surrealismo de la Caprichos La serie extiende su influencia en las obras de Salvador Dalí. Su influencia es evidente en las obras de artistas de las generaciones futuras, como Manet, Luis Buñuel y Beckmann.

Su trabajo continúa inspirando a las generaciones actuales con la extensión de sus amplias pinceladas, los detalles minuciosos en sus enormes lienzos, la luz que capturó emociones fugaces y el comentario social incrustado en representaciones de guerras brutales.

Referencias

  1. Czere, A., nd El sueño de la razón produce monstruos – Francisco de Goya y Lucientes – Google Arts & Culture. [online] Google Arte y Cultura. Disponible en: [Accessed 14 September 2022].
  2. Prodger, M., 2015. De príncipes a mendigos: cómo los retratos de Goya cuentan la historia de España. [online] el guardián. Disponible en: [Accessed 15 September 2022].
  3. Nga.gov. Dakota del Norte Francisco Goya. [online] Disponible en: [Accessed 15 September 2022].

Arquitectura Today

Fundador y Ceo de ArquitecturaToday soy Arquitecto e Ingeniero de sistemas informáticos.

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