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Una revisión arquitectónica de ella

Estrenada en 2013, ‘Her’ es el cuarto largometraje del director Spike Jonze, que presenta su visión del futuro próximo de la sociedad. Explora la compleja relación entre el protagonista principal Theodore Twombly (interpretado por Joaquin Phoenix), mientras desarrolla sentimientos románticos por su sistema operativo artificialmente inteligente (con la voz de Scarlett Johansson), análogo a nuestros asistentes digitales modernos como Siri y Alexa. La película se rodó en Shanghái y Los Ángeles y fusionó la arquitectura de ambos lugares para crear un entorno único. Jonze y el diseñador de producción KK Barrett estaban interesados ​​en expresar el lado emocional del personaje de Theodore. En consecuencia, a medida que el público se ve atraído por su mundo, los componentes futuristas de la película parecen convincentemente realistas.

Urbanismo del futuro cercano

La película está ambientada en Los Angeles dentro de unas décadas, con un grupo de torres y un sistema de tránsito masivo bien desarrollado con puentes elevados para peatones, los cuales parecen haber eliminado la necesidad de automóviles. El distrito de Pudong de Shanghái, hogar de una serie de modernos rascacielos y puentes elevados, también fue elegido para rodar varias secuencias.

Según el crítico de arquitectura Christopher Hawthorne, «Si bien Shanghái parece más creíblemente densa y desarrollada que la actual Los Ángeles, filmar en Llevar a la fuerza también le permite capturar algo significativo sobre el carácter y las ansiedades de Los Ángeles contemporáneos. Esta es una ciudad atrapada en el limbo entre dos tipos muy diferentes de urbanismo: entre su pasado privado y dominado por los automóviles y más densa, más pública y más conectada. futuro.» Mientras la ciudad está atrapada entre dos mundos, alternando entre escenas filmadas en Los Ángeles y Shanghái, también lo está Theodore, que tiene los pies plantados en Los Ángeles mientras su cabeza y su corazón se pierden en una fantasía digital.

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Joaquin Phoenix como Theodore Twombly _©imdb.com

El plató fue diseñado por los socios fundadores del estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, elizabeth diller y Ricardo Scofidio. “Encontré una especie de hermoso realismo en él. Por eso creo que la película es interesante. No es futurista. Está ambientado en un futuro cercano, y es casi creíble que eso pueda suceder. Está tan cerca de la vida cotidiana normal. Te hace sentir un poco incómodo. dice Elizabeth Diller para Architect Magazine.

En cuanto a la película urbanismo, el entorno es “genérico”, con edificios similares entre sí, en consonancia con la idea de un “futuro monocultural y globalizado”. El énfasis, sin embargo, es hacer que el estilo de vida del protagonista se relacione con el estilo de vida actual, donde las personas usan sus dispositivos digitales para conectarse e interactuar con otros. En ese sentido, la película se basa en la etapa actual de digitalización.

La ciudad y los diseños de vestuario crean un entorno futuro realista. Jonze y Barrett mejoraron digitalmente el horizonte existente de la ciudad. Las zonas de tránsito parecen más eficientes y los grandes espacios públicos con muebles modernos contribuyen al ambiente previsto de la ciudad.

Interiores

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Theodore Twombly en su apartamento_©imdb.com

Barrett, el diseñador de producción, abordó la película eliminando elementos irrelevantes hasta que se quedó solo con lo esencial. El apartamento de Theodore está ubicado en la parte superior de un edificio alto de lujo de 35 pisos en el centro de Los Ángeles elegido específicamente por las amplias vistas de la ciudad. Como afirma Barrett para ArquitecturaToday, “Los espacios para los apartamentos de Amy y Theodore eran pizarras en blanco. El espacio originalmente era frío, sin inspiración arquitectónica, muerto […] Los elegimos por sus vistas del centro de la ciudad…”. El diseño interior del apartamento centra la luz natural hacia Theodore y trae la ciudad exterior al interior. Se configura como un “espacio continuo y cálido” con la instalación de pisos de madera pulida y tabiques de madera en tonos sutiles. Para mejorar el entorno cálido, los paneles de pared cambian de color a medida que avanza la película, pero siempre vuelven al rojo.

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Apartamento de Theodore Twombly_© imdb.com

El estado emocional de Theodore se explora a lo largo de la película utilizando objetos interiores. Sus pertenencias envueltas implican que aún no se siente como en casa en este lugar: «Los detalles en su apartamento como soltero son fragmentos de su vida que no han encontrado un lugar para descansar». La película salta adelante y atrás en diferentes momentos para darle al espectador fragmentos de lo que alguna vez fue la vida de Theodore con su ahora ex esposa (interpretada por Rooney Mara).

Paleta de color

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Espacio de trabajo de Theodore Twombly_© imdb.com

Barrett atribuye al Desierto rojo de Michelangelo Antonioni una influencia en el esquema de color de la película. Observa que el rojo es el color que “unificó” la película, reconociendo su presencia exigente. A diferencia de Teodoro lugar de trabajo y el hogar, escribe Barrett, «La oficina estaba [initially] completamente blanco, al igual que el apartamento, por lo que al agregar un color vibrante inmediatamente tuvieron un carácter más definitivo”. Una de las pocas aplicaciones de azul de la película se puede ver en la oficina, donde se utilizan paneles de plexiglás azul transparente. El resto de la película está principalmente en tonos de rojo. Barrett aclara, «el rojo parecía juguetón y lo opuesto al frío».

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Espacio de trabajo de Theodore Twombly_© imdb.com

Con la revolución tecnológica en constante avance que hace posible digitalizar y mejorar muchos aspectos de la vida de uno, la película de Jonze responde a lo que eso significaría si se llevara quizás un poco demasiado lejos: en el ámbito de las relaciones románticas. La forma en que la corriente trayectoria digital se está considerando es parte de lo que hace de esta película un reloj inmersivo.

Lista de referencia :

  1. Plataforma Arquitectura (2014). INTERIORES: Ella [online]. Disponible en: https://www.ArquitecturaToday.com/es/480608/interiors-her [Accessed: 26 October 2022]
  2. A. Miranda C. (2014). Elizabeth Diller sobre ‘Her’ de Spike Jonze [online]. Disponible en: https://www.architectmagazine.com/design/elizabeth-diller-on-spike-jonzes-her_o [Accessed: 04 November 2022]
  3. Hawthorne C. (2014). ‘Her’ de Spike Jonze, una versión refrescante y original del futuro de Los Ángeles [online]. Disponible en: https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-her-architecture-notebook-story.html [Accessed: 04 November 2022]
  4. Sawant H. (2022). Arquitectura y Cine: La Fascinante Conexión de 2 Culturas [online]. Disponible en: https://thedesigngesture.com/arquitectura-y-cine/ [Accessed: 04 November 2022]

Arquitectura Today

Fundador y Ceo de ArquitecturaToday soy Arquitecto e Ingeniero de sistemas informáticos.

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