CiudadesDiseñosHotelesLondonPisos

ArquitecturaToday destaca a los próximos diseñadores con la exposición Diseñado en Hackney en One Hundred Shoreditch

ArquitecturaToday se ha asociado con el hotel One Hundred Shoreditch para lanzar una exposición que muestra el trabajo de cinco talentos del diseño en ascenso del distrito londinense de Hackney.

Comisariada por ArquitecturaToday, la exposición Diseñado en Hackney presenta trabajos que abarcan el diseño de productos, la moda, la escultura, la animación y las artes visuales de cinco talentos creativos del distrito del este de Londres.

Bisila Noha, Coco Lom, Amechi Mandi, Danielle Brathwaite-Shirely y Marie Lueder
La exposición Diseñado en Hackney presenta obras de (de izquierda a derecha) Bisila Noha, Coco Lom, Amechi Mandi, Danielle Brathwaite-Shirely y Marie Lueder

Cada estrella en ascenso ha sido nominada por uno de los diseñadores más destacados de Hackney.

Camilla Walala nominó a la artista y diseñadora Coco Lom, Nelly Ben Hayoun nominó a la animadora Danielle Brathwaite-Shirley, Roksanda Ilincic nominó a la diseñadora de moda Marie Lueder, Lee Broom nominó a la diseñadora de muebles Amechi Mandi y Pearson Lloyd nominó a la diseñadora de cerámica Bisila Noha.

La exposición tiene lugar en One Hundred Shoreditch del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 y está abierta de 10:30 a 18:30 todos los días excepto los lunes.

Coco Lom se especializa en patrones abstractos

Coco Lom se especializa en patrones abstractos y crea grandes murales utilizando una paleta de colores brillantes y audaces.

Lom ha sido nominado por Walala, quien dijo: «He estado siguiendo el trabajo de Coco Lom durante un tiempo y me encanta su estilo tan distintivo, vibrante y audaz, que combina una paleta de colores primarios y patrones monocromáticos audaces. También me gusta mucho su enfoque de diseño lúdico y estoy deseando ver más de sus obras de arte en Hackney».


El trabajo de Danielle Braithwaite-Shirely combina animación, desarrollo de videojuegos, sonido y performance

Danielle Braithwaite-Shirely produce un trabajo que combina animación, desarrollo de videojuegos, sonido e interpretación. Su práctica se centra en volver a contar las historias de las personas trans negras, que se basa tanto en experiencias vividas como en ficción.

Ha sido nominada por Ben Hayoun, quien dijo: «Danielle diseña trabajos centrados en las vidas de los trans negros y explora los mundos de los juegos a través de sus muchos proyectos. Su enfoque no lineal de la narración es único, al igual que la estética que desarrolla en su trabajo: no se espera ninguno y todos desafían las ideas de representación, personajes y cuerpos».

Marie Lueder pretende desafiar el status quo de la moda

Marie Lueder es la fundadora de su marca de moda homónima Lueder. Graduada del Royal College of Art, Lueder lanzó la marca en 2020 y desde entonces ha exhibido cuatro temporadas en la Semana de la Moda de Londres.

Lueder fue nominado por su colega diseñador de moda Ilincic.

Amechi Mandi produce productos coloridos basados ​​en su herencia nigeriana y camerunesa

Amechi Mandi elabora productos inspirados en su herencia africana. Su trabajo incluye coloridos cojines, mantas, espejos y cerámicas, y también está trabajando en una serie de alfombras en colaboración con la marca de pisos Floor Story, que se lanzará en 2023.

Mandi ha sido nominado por el diseñador de iluminación Broom, quien dijo: «El trabajo de Amechi está inspirado en su herencia nigeriana y camerunesa; tiene un punto de diferencia real y al aprovechar su propia herencia, hace que su trabajo sea auténtico y distintivo. Comenzó con ambiciones de trabajar en la industria de la moda, que resuena con mi propia experiencia estudiando y trabajando en la moda».

La cerámica de Basili Noha pretende desafiar las percepciones occidentales de la artesanía

Bisila Noha es una artista de cerámica cuyo trabajo tiene como objetivo desafiar las percepciones occidentales de la artesanía y el arte. El trabajo de Noha incluye cerámica lanzada a torno así como piezas más escultóricas realizadas combinando múltiples técnicas.

Pearson Lloyd dijo: «Conocemos a Bisila desde hace relativamente poco tiempo, pero creo que lo que resonó tan rápido fue el sentido del proceso y la tactilidad dentro del trabajo. Las piezas son simples pero complejas. Las huellas de las manos en lo que a menudo comienza ya que las formas simples sugieren una narrativa más allá del objeto en sí y hablan del tiempo y un sentido de la historia. En una era en la que estamos tratando de reconectarnos con nosotros mismos, nuestro sentido de identidad y nuestro planeta, parecen más relevantes».

Diseñado en el logotipo de Hackney.
Diseñado en Hackney tiene lugar en One Hundred Shoreditch

La exposición Diseñado en Hackney es la continuación de una iniciativa que ArquitecturaToday lanzó hace 10 años para celebrar la increíble diversidad de talento creativo en Hackney en el período previo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Una década después, Hackney es el hogar de toda una nueva generación de creativos, por lo que ArquitecturaToday pidió a cinco diseñadores de alto perfil con sede en el distrito que seleccionaran una estrella en ascenso, cuyo trabajo se muestra en la exposición.

Diseñado en Hackney se lleva a cabo del 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 en One Hundred Shoreditch, 100 Shoreditch High Street, Londres E1 6JQ, Reino Unido. Consulte la Guía de eventos de ArquitecturaToday para obtener una lista actualizada de los eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Arquitectura Today

Fundador y Ceo de ArquitecturaToday soy Arquitecto e Ingeniero de sistemas informáticos.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Mira también
Cerrar
Botón volver arriba